Ивано-Франковск трудно представить без имени Опанаса Заливахи. Его фигура давно вышла за пределы сугубо художественной биографии и стала символом города — города, который дал ему дом, но одновременно стал пространством внутренней борьбы, сопротивления и тихого, упорного творчества. Диссидент, шестидесятник, близкий друг Аллы Горской, Вячеслава Чорновола, Ивана Светличного, политзаключённый, которому в лагерях было запрещено рисовать, — Заливаха прожил жизнь, в которой искусство и гражданская позиция были неразделимы, пишет frankivsk.one.
Его путь к украинству не был прямым и очевидным. Рождённый на Харьковщине, с детством, сломанным Голодомором и ссылкой семьи на Дальний Восток, он пришёл к осознанной украинской идентичности через утраты, сомнения, поиски и искусство. Об этом пути, а также о жизни в семье диссидента, атмосфере страха и достоинства, о уничтоженных и спасённых произведениях, о Франковске как пространстве памяти — говорится в статье.
Бегство от голода
Опанас Заливаха родился 26 ноября 1925 года в селе Гусинка Купянского района Харьковской области. Его раннее детство пришлось на годы Голодомора 1932–1933 годов — трагедии, которая стала не только национальной катастрофой, но и личной травмой на всю жизнь. Восьмилетний мальчик видел смерть на улицах, людей, которые умирали прямо на глазах, и страх, ставший обыденностью.
В школе, где учился маленький Опанас, квартировали дзержинцы. Они отбирали у детей всё, что те приносили из дома: кусок хлеба, картофелину, яблоко. Ночью Опанас вместе с братьями Василием и Николаем ходил в поле собирать колоски, зная, что за это могли расстрелять. Закон о «пяти колосках» был не абстрактной нормой, а реальной угрозой — они боялись объезчика, который мог убить детей прямо в поле.
Семья спаслась чудом. Отец, Иван Заливаха, изготовил для колхоза двухсемейный улей, и за это семье разрешили выехать из Украины. Так они оказались на Дальнем Востоке, в Уссурийском крае. Именно там прошло детство Опанаса — далеко от родного языка, культуры и земли, но с постоянной памятью о потере.
Рисование как призвание и первый бунт
Рисовать Опанас любил с детства. Его талант заметил отец. Однажды, возвращаясь с работы, Иван Заливаха увидел объявление о наборе в Иркутское художественное училище. Он сохранил тот клочок бумаги и показал сыну. После восьмого класса Опанас поехал поступать, но началась Вторая мировая война, и училище закрыли.
Судьба снова заставила искать другой путь. Опанас узнал, что средняя художественная школа при Ленинградской академии искусств была эвакуирована в Самарканд. Он поехал туда и успешно её окончил. В 1946 году поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в Ленинграде.
Учёба длилась долго и прерывисто. Уже на втором курсе его отчислили за «поступок, недостойный советского студента»: он проигнорировал обязательные партийные мероприятия, посвящённые выдвижению кандидата в депутаты. Для него это была форма внутреннего протеста — ещё не политического, но уже морального. Восстановили Заливаху лишь после смерти Сталина, во времена хрущёвской «оттепели». В общей сложности он учился с перерывами четырнадцать лет и с иронией называл себя самым глупым студентом, который так долго получал диплом.
Поиски идентичности
Конец 1950-х годов стал переломным в мировоззрении художника. В институте он учился вместе со студентами из Чехии, Китая, Грузии, Армении — все они хорошо знали свою культуру, язык, традиции. Однажды чешка Власта спросила его: «Опанас, а какая твоя культура?»
Этот вопрос застал его врасплох. Он понял, что не знает ответа. Родной язык был забыт, культура — утрачена, и он чувствовал себя оторванным листком без корней. Именно тогда начались его осознанные поиски себя.
Решающей стала художественная практика в Косове. Будущих художников из Ленинграда отправили на Гуцульщину, и там Заливаха впервые за многие годы услышал живой украинский язык — язык матери. Он увидел гуцульское искусство, орнаменты, символы, иную эстетику, иной способ видения мира. Этот опыт стал для него духовным возвращением домой.
После окончания института он два года работал в Тюмени по направлению, а затем вернулся в Ивано-Франковск — тогда ещё Станиславов. Именно этот город стал его настоящим домом.
Шестидесятничество и круг свободы
1960-е годы были временем надежд и одновременно новых запретов. В литературе заявили о себе Лина Костенко, Иван Драч, Василий Симоненко, Василий Стус; в искусстве — Алла Горская, Галина Севрук, Людмила Семикина; в музыке — Мирослав Скорик. Опанас Заливаха стал членом Клуба творческой молодёжи, который возглавлял Лесь Танюк.
Именно в этой среде он познакомился с Аллой Горской. Эта дружба стала одной из самых важных в его жизни. Вместе с Горской, Галиной Севрук, Галиной Зубченко и Людмилой Семикиной он в 1964 году создал витраж «Шевченко. Мать» для Киевского университета. Это был образ Шевченко-бунтаря, который обнимает женщину-Украину, — образ, неприемлемый для советской идеологии.
Витраж уничтожили ещё до официального открытия: его разбили, а осколки стекла валялись под белой тканью. Этот акт стал символом того, как советская власть уничтожала не только искусство, но и саму возможность иного видения.
Самиздат, арест и лагеря
Середина 1960-х принесла новую волну репрессий. Начал активно действовать самиздат. Заливаха привозил в Ивано-Франковск запрещённую литературу — тексты Лины Костенко, Василия Симоненко, авторов Расстрелянного возрождения. В августе 1965 года во время обыска в его квартире КГБ нашло целую ванну негативов с самиздатом.
В тот же день к нему приехал Иван Светличный — и обоих арестовали. Опанаса приговорили к пяти годам лагерей за «антисоветскую пропаганду и агитацию», отдельно запретив ему заниматься живописью. Но даже за решёткой он не перестал творить: вырезал экслибрисы, придумывал способы передачи зашифрованных посланий и прятал обращения политзаключённых в самых неожиданных бытовых предметах.
Возвращение и Франковск под надзором
Из заключения Заливаха вернулся в 1970 году. Его встречали как героя, но жизнь была под постоянным надзором КГБ. Он не имел права покидать Ивано-Франковск, однако именно здесь сформировались его дом, семья и тихое, но упорное творчество.
Брак с Дарьей Бандерой — племянницей Степана Бандеры — стал символическим союзом востока и запада Украины. В этой семье царили украинский язык, молитва, музыка и пример достоинства. Дети — Ярослав и Ярина — росли в атмосфере, где украинскость была не декларацией, а способом жизни.
Самые известные произведения: иконы внутренней свободы
Среди самых известных работ Опанаса Заливахи особое место занимает «Украинская мадонна» — обобщённый образ матери-Украины, соединяющий сакральность и земное уставшее достоинство. Это не образ триумфа, а образ терпения, которое не сломалось. Именно в таких работах наиболее чётко проявляется его способность говорить о национальном через личное.
Картина «Есть и будем» звучит как формула сопротивления. Она не нуждается в пояснениях — это ответ художника на десятилетия обесценивания, запретов и попыток стереть украинскую идентичность. В этой работе нет крика, но есть твёрдое осознание преемственности и неуничтожимости.
В полотнах «Красная калина» и «Зажура» Заливаха обращается к символам народной культуры, но очищает их от фольклорной декоративности. Калина у него — не украшение, а знак памяти и крови, утраты и надежды одновременно. «Зажура» — состояние души, знакомое целому поколению украинцев, живших между страхом и внутренним сопротивлением.
Важен цикл работ, посвящённых Тарасу Шевченко. Это не иллюстрации к биографии, а скорее диалог через время. Шевченко у Заливахи — современник, соучастник борьбы, человек, говорящий языком ХХ века.
Отдельно стоит упомянуть произведение «Развитой социализм» — иронично-трагический комментарий к советской действительности. Название, повторяющее официальный пропагандистский штамп, вступает в резкий контраст с внутренним содержанием работы. Это пример того, как Заливаха умел работать с подтекстом, не прибегая к прямой сатире.
Графические работы, экслибрисы, созданные даже в лагерях, свидетельствуют о его исключительной дисциплине и потребности творить при любых обстоятельствах. Для него искусство не было профессией — это был способ выживания и форма молитвы.
Искусство «в стол» и спасённые фрагменты города
Из-за запретов Заливаха долго рисовал «в стол». Он работал чертёжником, оформлял интерьеры кафе и магазинов: «Медивня», «Белый камень», «Сказка», «Эдельвейс». Большинство этих работ уничтожено. Уцелело лишь панно «Чем хата богата, тем и рада» на стометровке — благодаря усилиям общины.
Его живопись узнал мир раньше, чем Украина. По хитроумным путям — в частности, спрятанные в гуцульской кукле негативы — работы попали в Америку и Канаду.
Признание, которое пришло поздно
Подлинное признание пришло в конце 1980-х. Выставки во Львове, Ивано-Франковске, Киеве, а затем в Лондоне открыли Заливаху широкой публике. В 1995 году он стал лауреатом Шевченковской премии, получил премию имени Василия Стуса.
Он пережил провозглашение независимости, Цепь единства, первые сине-жёлтые флаги на улицах Франковска. Он увидел осуществление мечты, за которую заплатил годами страха и молчания.
Опанас Заливаха умер 24 апреля 2007 года в Ивано-Франковске.
Память в пространстве города
В XXI веке память об Опанасе Заливахе в Ивано-Франковске всё отчётливее выходит в публичное пространство — через выставки, исследования, свидетельства современников и семьи. В городе установлен памятник Опанасу Заливахе — знак уважения художнику-шестидесятнику, политзаключённому и одному из тех, кто формировал интеллектуальный и художественный образ Франковска второй половины ХХ века.
Важным событием стала выставка в выставочном зале Ивано-Франковской областной организации Национального союза художников Украины, посвящённая 100-летию со дня рождения художника. В экспозиции было представлено 125 работ из 22 коллекций, что позволило впервые увидеть творчество Заливахи в такой полноте и хронологической широте.
По словам дочери художника Ярины Заливахи, особую ценность имело появление на выставке ранних, студенческих работ — графики, этюдов с натуры, в частности карпатского этюда, найденного в отцовских архивах. Именно этот период, по её воспоминаниям, стал для Заливахи внутренним переломом и началом осознания себя как украинца. Выросший русифицированным, он долго не ставил вопрос идентичности, пока опыт Карпат, Косова, знакомство с живой украинской культурой не заставили его поставить шевченковский вопрос: кто я, откуда и куда иду.
Выставка во Франковске показала Заливаху многогранного: от работ 1950-х годов до живописи, графики и фрагментов монументальных интерьерных решений. Часть произведений была представлена впервые для широкой публики, поскольку значительное количество работ десятилетиями находилось в частных коллекциях. Художник Богдан Брынский, представивший четыре работы Заливахи из своей коллекции, назвал его моральным ориентиром и внутренним «маяком», с которым сверял собственный жизненный путь.
Сегодня Заливаха присутствует в Ивано-Франковске не только памятником на стометровке, но и в самой ткани городского пространства — в названии улицы, в спасённом панно, в воспоминаниях людей.